目次
 
プロローグ
プロローグ ジョゼフ・ヨアキムの物語
放浪への憧憬をつのらせて
戦地へ
七十歳、絵に目覚める
つくる人と見いだす人の新しい関係
第一章 無数のビオトープが生まれている
第一章 無数のビオトープが生まれている
ブラジル生まれの先鋭的な音楽家
大きなサウンドへとつながる私たち
一九九〇年代、まだ音楽のマスマーケティングは有効だった
ついに来日公演が実現! しかし……
女性プロモーター、ピンポイントで戦略を練る
西野カナが好きなスウェーデン人は日本人と盛り上がれるか
オープンとクローズが両立する新たな情報ワールド
情報はビオトープに流れ込み、世界を覆う
ビオトープをどこに見つけるのか?
歌姫マリーザ・モンチのライブに出撃する
ギターファンたちの特質に気づく
彼女は水流をたどり、湿地帯を探検していく
「ジスモンチ来日実行委」という謎の団体
狩猟者の本能的嗅覚で観客を突き止める
それは本当に小さな成功でしかないけれども
ビオトープに法則は存在するのか?
第二章 背伸び記号消費の終焉
第二章 背伸び記号消費の終焉
署名運動に立ち上がった人たち
お笑いタレントとゾンビ映画
マス幻想に引きずられる映画業界
なぜ映画バブルは崩壊したのか
DVDバブルは来なかった
九〇年代は音楽もバブルだった
「アンビエント化」がバブルの背景にあった
HMV渋谷が閉店に追い込まれた本当の理由
マス記号消費の消滅
若い水谷豊はどこから逃げだそうとしたのか
ドロップアウトもお遊びだった八〇年代
ピストル射殺魔の青春
ムラ社会は消え、透明な僕が始まる
なぜ秋葉原の加藤は犯行に及んだのか
つながり願望が消費市場を変えた
モノを買うことで、人と人がつながる
福井の小さな眼鏡店の物語
田中さんはなぜ眼鏡店を志したのか
モノの向こう側に人の笑顔が見える時代に
クラウドとシェアが紡ぐ「清貧の思想」
所有の時代は終わった
第三章 「視座にチェックインする」という新たなパラダイム
第三章 「視座にチェックインする」という新たなパラダイム
フォースクエアの楽しさ
プラットフォームとモジュール
フラッシュマーケティングはなぜ盛り上がっているのか
ツイッターが古いビジネスを再生させた
チェックインするとレストランのクチコミが読める
リアルとバーチャルの境界はどんどんあいまいに
ツイッターで屋台と客がつながる
刹那的な関係から、持続する関係へ
千利休は招いた客をなぜ褒めたのか
花を生ける人とそれを鑑賞する人
エンゲージメントをもたらすのは人格だ
チェックインの秘密
プライバシーの不安からはのがれられない
「もっと新しい広告を!」
ライフログはどこまで進化するのか
2010年代にはライフログはブレイクしない
暗黙か、明示か
チェックインはプライバシー不安を解消する
視点を固定するということ
『マルコヴィッチの穴』では何が見えるのか?
人と人の間には世界観のゆらぎがある
視座を得るという新しい考え方
視座にチェックインし、情報のノイズの海を渡る
第四章 キュレーションの時代
第四章 キュレーションの時代
情報の真贋なんてだれにも見きわめられない
ネットは人の過去の言動を透明にする
キュレーターとは何か
シャガールの展覧会が新たに照射したもの
シャガールとアバンギャルド
見慣れた絵が違う姿に見えてくる
コンテンツとコンテキストの美しい関係
ヘンリー・ダーガーの孤独な人生
キュレーターはアウトサイダーアートを見いだす
アウトサイダーアートを「発見」した精神科医たち
マス消費の果てに見えた生々しいリアル
子供の絵は私たちの存在を揺り動かさない
コンテンツとキュレーションが分離した世界
愛犬「茶太郎」を描き続ける彼女
「コンテンツが王の時代は終わった」
セマンティックボーダーという意味の壁
境界はつねに組み替えられていく
「ゆらぎ」こそが私たちの情報をつねにリフレッシュしていく
的外れな「タコツボ化」批判
ムラ社会だからタコツボ化するだけ
つねに組み替えられる一期一会の関係
大統合のスタート地点へ
第五章 私たちはグローバルな世界とつながっていく
第五章 私たちはグローバルな世界とつながっていく
文化はアンビエント化して国境を越える
イスラム弾圧に見る普遍主義の終焉
共有と断絶は同時に起きている
情報発信の権力がパワーを失った
マスメディアが衰退し、多様な文化が発信される時代に
どこにでもいる普通の人たち
戦後の青空に出現した中間文化
中間文化はすでに消滅した
ジスモンチのルーツを私たちは共有できるのか?
コカコーラのCMに見る戦後文化
文化帝国主義が花開いた時代
「ポストグローバル」という考え方
グローバリゼーションは画一化を招くのか?
モンゴル帝国というプラットフォーム
プラットフォームは文化の多様性を保護する
イスラムブルーから思うグローバル時代の未来
あとがき
あとがき
参考文献
参考文献

閉じる


<<最初から読む

5 / 111ページ

試し読みできます

七十歳、絵に目覚める

 そして20年代終わりごろ、彼は最終的にオハイオ州のシンシナティ付近にやってきます。ここで大きな印刷会社がサーカスのポスターを印刷していて、そこで雇われたのです。数年後にはシカゴに落ち着き、そしてこの街が彼の安息の地となります。
 長い放浪生活は終わったのでした。
 彼はシカゴで守衛や自動車整備工、大工、鋳物工場の工員などやはり仕事を転々として、フロイという女性とも再婚します。そうして最後にはシカゴの街の片隅でアイスクリーム屋を開業します。
 しかし第二次世界大戦が終わるころ、彼は精神の病を発症し、軍病院に入院を余儀なくされました。まもなく妻も亡くなり、以降、彼は仕事を辞めてわずかな軍人年金と失業保険でひっそりと暮らすようになりました。
 彼が絵を描きはじめたのは、70歳をすぎてからです。
 夢の中でレバノンの街の光景を見て、目覚めてからその光景を絵に残そうと思ったのがきっかけでした。以降、彼は若いころに旅した北米の荒れた風景を中心に精力的に絵を描くようになります。
 木立の並ぶ丘や、曲がりくねった海、するどく尖った山などをていねいな細い線と、大胆なフォルムで構成していきました。
 その絵を売ろうとか、アーティストになろうとか思っていたわけではありません。ただ七十歳を超えて老境に達し、過去の追憶の中にある心象風景を自分自身の手で絵として固定したい、そういうすなおな気持ちだけが彼を突き動かしていたのでした。
   彼はシカゴのサウスサイド八十二番街にあった雑居ビルに住んでいました。テレビ修理店やクリーニング店、美容院などが軒を並べるこのビルに、こぢんまりとした二部屋続きのアパートを借りていたのです。廊下にはカーテンが掛けられ、狭苦しく薄暗いリビングルーム兼制作スペースと、寝室と台所部分を分けていました。リビングにはふたつのソファと、色褪せたトルコ風のファブリックでくるまれた安楽椅子。それに古いテレビと、金属の作業台。本棚。積み重ねられた絵。ガラクタの山。
 彼は絵を描くと、洗濯ばさみで窓ガラスにぶら下げていました。通りがかる人がだれでも見られるようにと、そうしていたのです。

「これはたいへんな発見だ!」

 そんなある日、ある人物がヨアキムの家の前を通りがかりました。
 シカゴ大学でカフェを経営していたジョン・ホップグッド。彼は長老派教会の牧師でもありました。
 窓にぶら下がっていたヨアキムの絵に彼は目を止め、思わず立ち止まります。
 丘と樹木の描き方が、いっぷう変わっていたのが気になったからです。
   人類学の素養があったホップグッドは、ヨアキムの絵に「プレコロンビアン」と似た要素があることに気づいたのです。プレコロンビアンというのは、コロンブスがアメリカ大陸に到着した十五世紀以前の時代のこと。メキシコの古代文明やマヤ文明、アンデス文明などを含めた先住民族の時代です。この時代のプリミティブな芸術性が、ヨアキムの絵の中に共通しているとホップグッドは考え、
「私はたいへんな発見をしたのかもしれない」
 とひとり興奮したのです。彼はその場でヨアキムの絵を二十二点も購入し、そして彼に「自分のカフェで個展をやらないか」と薦めました。
 ヨアキムにはなんのことだかよくわかりませんでしたが、むろん異論はありません。そうして彼らは展覧会を企画して四十点の作品を展示し、なんと驚くべきことに最初の四週間でうち三十点が売れてしまいました。
   ギャラクシープレスという出版社の社主トム・ブランドが展覧会を訪れ、これがヨアキムがシカゴのメインストリームのアートシーンにデビューするきっかけになりました。画家でもあったブランドはヨアキムの作品の風変わりな心象風景と見事な反復的描画、不思議な遠近法にノックアウトされたのです。
 ブランドはヨアキムの作品に触れた驚きを、シカゴの芸術界の友人たちに触れてまわりました。その中にはシカゴデイリーニュース紙の記者ノーマン・マークもいて、彼はヨアキムの展覧会をさっそく記事にし、その中で抽象絵画の画家ジョーダン・デイヴィスのこんなコメントを紹介しました。
「ジョゼフ・ヨアキム。彼の作品はグランマ・モーゼスよりずっと素晴らしい」
 グランマ・モーゼスというのはやはり70歳をすぎてから絵を描きはじめた女性で、アメリカの古き良き風景を描いてアメリカ人から圧倒的人気を集めた画家です。
 ヨアキムは彼の鮮烈な絵のほとんどを、若いころの旅の時代の追憶から生みだしました。彼は八十代で亡くなるまでのとても短い晩年に、二千点もの作品を遺しています。
 死後、遺作展はニューヨークの著名なミュージアムであるホイットニー美術館で開催されました。気がつけば彼は圧倒的な名声を誇る芸術家として、歴史に名を残していたのでした。
 晩年、ヨアキムはこんなふうに述懐しています。

「わたしが描いた絵に価値があるなんて、まったく想像もしてなかったよ」

試し読みできます

つくる人と見いだす人の新しい関係

 あたりまえのことですが、ヨアキム自身も、自分の作品の価値にはなんら意味を見いだしていなかったのです。彼の作品がアートとして認められるようになったのは、カフェオーナーのジョン・ホップグッドが偶然彼の家の前を通りがかって彼の絵を見いだしたからでした。
 もしホップグッドが偶然通りがからなかったら?
 ヨアキムはだれにも発見されず、ごく平凡なひとりの老人として余生を終わらせていたかもしれません。もちろんそれでも彼は、きっと幸せだったでしょう。
 でも見いだされたことで、彼は平凡な老人から素晴らしいアーティストに突然なった。本人が「アーティストになろう」と努力なんかいっさいしていなかったのにもかかわらず。
 そう考えると、ヨアキムの作品というアートは、ヨアキムだけでなく、彼を見いだしたホップグッドとの「共同制作」だったともいえるでしょう。
 つくる人と、それを見いだす人。
 その二人の関係。
 つくる人がいなければ、もちろんだれかに見いだされることもない。でも見いだされなければ、つくるものは決してだれにも知られない。私たちが「何かを見る」「何かを楽しむ」というとき、つねにそこには「つくる」と「見いだす」という二つの行為が介在している。
 絵の世界では昔は「美術をちゃんと学習している人」「美術の技術を習得している人」「そのときどきの美術史の流れがわかっていて自分の作品を発表する人」というようなプロフェッショナルがつくり手のほとんどを占めていました。ところが二十世紀に入るころから、ヨアキムのような「美術を学んでない」「技術も習得してない」「美術史のことなど何も知らない」、それに加えて「自分の絵を世間に大々的に発表したいという気持ちなんて全然ない」というような人たちがたくさん現れてきて、こうした人たちの絵が美術界で認められるというようなことが起きてきています。
 プロじゃない人たちが、つくり手になる時代になってきているのです。
 これはどんな世界でも同じ。そしてインターネットが普及して、「プロじゃない人」の表現や発信はますます増えていて、そういう人たちのつくったものが認められるというようなことが世界中で起きている。
 そういう世界では、良い芸術作品や良い文章や良い楽曲を生みだすためには、「つくる人」がいるだけでは難しい。
 ヨアキムをホップグッドが見いだしたように、それらのすばらしい作品を「見いだす人」が必要なのです。
 これからの世界は、そうやって「つくる人」と「見いだす人」がお互いに認め合いながら、ひとつの場を一緒につくるようにして共同作業をしていく。
 この本は、そういう新しい関係が私たちの社会を変えていくということを書いています。

試し読みはここまでです。続きは購入後にお読みいただけます。

この本は有料です。閲覧するには購入する必要があります。
購入するにはしてください。
有料本の購入に関しては、こちらのマニュアルをご確認ください。
販売価格700円(税込)

読者登録

佐々木俊尚さんの更新情報・新作情報をメールで受取りますか?(読者登録について